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“一意孤行”沈勤个展

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  • 《水田·皖南风景》 沈勤 51x65cm 2009年  水墨设色纸本
  • 《山》 沈勤 170x96.5cm  2017年  纸本水墨设色
  • 《树下打牌》 沈勤 50x68cm 1997年 水墨设色纸本
  • 《仿云林画意》 沈勤 68x138cm  2012年 纸本水墨设色
  • 《瓷(磁)》 沈勤 52x66cm 2018年  水墨纸本设色 
  • 《一把椅子》 沈勤 124x145cm 1985年  水墨设色纸本
  • 《净界·房》 沈勤 94x138cm 2000年 水墨设色纸本 
  • 《村》 沈勤 46x61cm  2012年  纸本水墨 
  • 《田园》 沈勤 137.6x28.3cm  2016年  纸本水墨 
  • 《师徒对话》 沈勤 124x151.5cm 1985年  水墨设色纸本
  • 《园》 沈勤 169x31cm  2016年 纸本水墨设色
  • 《山07》 沈勤 92x245cm   2017年 纸本水墨设色
  • 《山08》 沈勤 92x245cm 2017年  纸本水墨设色
免费x站福利时间:
2019-11-10 - 2019-12-20
开幕时间:
2019-11-23 16:30
免费x站福利城市:
湖北 - 武汉
免费x站福利机构:
湖北美术馆
免费x站福利地址:
武汉市武昌东湖路三官殿1号
策 展 人:
冀少峰
免费x站福利备注:
免费x站福利总监:傅中望 李和清
执行策划:夏梓 张茜

免费x站福利介绍

一、走进沈勤的路径和方法

中国当代水墨批评能否尝试一些新的方法?

以沈勤为例,他的作品含义隽永,耐人寻味,是中国当代水墨中的一股“清流”,它们似乎充满了古意,然而又分明是当代的创造。如何走进沈勤的世界?

如果从重新诠释传统,建构“中国方式”的角度来解读沈勤,发现沈勤在中国水墨艺术的谱系中并没有明显地“继承”或者“借鉴”某个人,某个流派。他的水墨图式有着自己的原创性。

如果从融合中西的角度看,沈勤在水墨图式的某些方面,的确能看出西方现代主义绘画的影响,例如笔直的线条,硬边的运用,阴影的出现,几何化带有“构成”意味的布局,都是在中国传统水墨艺术中所没有的。

尽管如此,在总体感受上,沈勤的水墨作品仍然是东方的,具有浓郁的东方意境、哲思、情致和风韵,它们浑然天成,恰到好处。给人一种“此中有真意,欲辩已忘言”的美学魅力。

中国古代一直有读画、品诗的传统,从接受的角度看,沈勤的水墨在品质上,更偏向于诗性,具有诗一样的蕴含。如果从常规的“套路”出发,对他的作品进行理性的分析,从表现内容、社会意义、象征隐喻、上下文关系、笔墨技巧、图式、线条、色彩种种角度入手,固然因为流行而显得正常;然而,如果用古代品评诗歌的方法,不问理由,剔除先入之见,印象式地对沈勤的作品进行观照,直观地感受作品的意境、韵味,也未尝不是一种可以尝试的方法。

本文在方法上,尝试用中国古代诗论来解读沈勤,用古代品评诗歌的方式进入沈勤的水墨世界。

二、画与诗

每个时代的艺术都有它的中心样式。

我们说今天是一个视觉文化的时代,这是没有问题的。在此之前,中华民族的艺术中占据中心位置的无疑是文学。

“诗言志”,诗歌在古代被赋予了极高的政治伦理功能。曹丕在《典论?论文》中甚至将文学提高到“经国之大业,不朽之盛事”的高度。唐代白居易在论诗时也说:“人之文,六经首之。就六经言,诗又首之。”

由此,可以想见文学在历史上的地位。

尽管在中国传统美学的内部,文论与画论在美学精神上是高度一致的,“宣物莫大于言,存形莫善于画”;它们之间一直是相互说明,相互补充的;但由于门类差异,绘画终究还是难以与诗歌比肩。

汉代王充认为:“人好观图画者,图上所画,古之列人也。见列人之面,孰与观其言行?……古贤之遗文,竹帛之所载粲然,岂徒墙壁之画哉?” 王充拿文字之长比图像之短,自然会得出画不如文的结论,但是,不同的传播方式和载体,确实也决定着它的文化地位。

这里讨论中国古代诗、画关系意在说明,中国是一个诗的国度,在中国传统艺术的长河中,诗歌的精神,诗歌理论的成果,深深影响了绘画。

以“意境”(境界)学说为例。“意境”是中国古典美学中的一个重要范畴,中国诗讲意境,中国画也讲意境,尽管意境理论在来源上受到老子美学和佛学的影响,在中华美学中,正式提出“意境”学说的,是唐代司空图的《二十四诗品》。

什么是“意境”的美学本质呢?叶朗先生认为“司空图的《二十四诗品》,清楚地表明了‘意境’的美学本质,表明了意境说和老子美学(及庄子美学)的血缘关系,‘意境’不是表现孤立的物象,而是表现虚实结合的‘境’,也就是表现造化自然的气韵生动的图景,表现作为宇宙的本体和生命的道(气)。这就是“意境”的美学本质。”

司空图提出来的“象外之象”、“景外之景”、“韵外之致,味外之旨”、“超以象外,得其环中”的理论主张,不仅对中国诗歌,对中国绘画也产生了极大的影响,“意境说”在中国绘画美学中也占有重要的地位。

中国古代诗论中,向来有“言志”和“缘情”两大系统,翻译成今天的话,一个更强调社会性,注重诗歌的外部规律;一个更强调诗歌的本体,注重诗歌的内部规律。显然,司空图的诗品更倾向于“缘情”,它更着意于探讨诗歌自身的问题。而沈勤的水墨绘画,主要倾向也是“缘情”。

中国美学风格论中,还有“阳刚之美”和“阴柔之美”的说法,学者们一般认为,司空图的诗论主要倾向于“阴柔之美”。尽管二十四诗品中,有“雄浑”、“劲健”、“豪放”,但司空图本身就是个归隐之人,这一点沈勤应该和他在精神上是有神交的。司空图自己说“此身闲得易为家,业是吟诗与看花”。这份闲适和超脱决定了他个人的诗歌态度——“诗中有虑尤须戒,莫向诗中着不平”。所以,敏泽先生认为:“司空图并非完全轻视豪放,但实际上,他的全部理论的重点是在‘韵’、‘味’的倡导上”。至于沈勤的水墨画,其风格是变化的,早期作品偏阳刚之美,刚中有柔;后期作品偏阴柔之美,柔中有刚;就总体而言,是刚柔并济的。

司空图的诗学和沈勤的水墨如何建立联系呢?

三、雄浑、冲淡、沉著

司空图在《二十四诗品》中,把“雄浑”放在第一位,“超以象外,得其环中”的名句就是在他解释“雄浑”的时候提出来的,这是整个二十四诗品中纲领性的句子。

在司空图看来,雄浑的诗歌首先是浑然一体的,有一种整体美,它在视觉上是朦胧模糊的;同时它元气淋漓,气势充畅,充满了生命的力量;它还具有空间性,立体感,流动性的特点;自然而成,不露人工斧凿痕迹。

雄浑在中国艺术评论中,一直是被人们高频率使用的热词。沈勤创作的早期,“雄浑”是他作品的一个重要特质。其典型代表如1985年创作的《黑白。山》、《宋人山水》。他将边缘清晰的黑白体块组合在一起,显现出深远的空间感和纵深感,充满了动感,充满了力量,充满了对比、碰撞、冲突的巨大张力。

四、高古、典雅、洗练

“高古”在《二十四诗品》中,指的是高远古雅的风格,它不同于尘世风物,在品格上是超凡脱俗的。这种远离人间烟火,品性高洁,悠然闲适的境界可用李白诗《山中问答》作比:“问余何事栖碧山,笑而不答心自闲。桃花流水窅然去,别有天地非人间”。

沈勤在1998年创作的设色山水《雪景寒林》,2000年创作的设色山水《夜》可谓“高古”的典型。沈勤对宋画推崇备至,有着极高的评价:“只有宋的山水画可以通过你的双眼直入你的心灵,而不用转换成文学的诗词。这是中国美术上唯一通过绘画而洞见画家精神的时代”。这些画或许就是他对宋画的致敬之作。

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(责任编辑:张鑫)

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书忆画之深2019-11-08 14:30:33
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